En l’an 2000, quatre jeunes musiciens passionnés par le Tango Nuevo d’Astor Piazzolla, se rencontrent pour former bientôt le Quatuor Caliente. Ce groupe composé d’un bandonéoniste, d’un violoniste, d’un pianiste et d’un contrebassiste, donne très vite des concerts en France et à l’étranger. Et c’est le succès, puisqu’en 2004, le groupe remporte le concours international « Piazzolla Music Award » à Milan, et enregistre un premier album « Libertango » qui sera suivi, en 2007, d’un deuxième disque avec la chanteuse argentine Debora Russ.
Mais qu’est-ce au juste que le Tango Nuevo ? Issu du tango traditionnel, cette forme musicale se caractérise par une richesse d’écriture héritée de la musique classique associée à la liberté d’expression inspirée du jazz.
Cette musique, très évocatrice, parvient à conjuguer toute la dualité si représentative du peuple argentin entre force et fragilité, entre colère et amour. Emblème de ce genre nouveau, la musique de Piazzolla enflamme, réveille les passions, bouleverse avec ses rythmes obsédants et ses thèmes enivrants.
Les musiciens du Quatuor Caliente, désireux de faire vivre le tango de notre temps, vont élargir progressivement leur répertoire pour le plus grand plaisir des amateurs. Ainsi, celui-ci comprend désormais des pièces d’Horacio Salgan, Jan José Mosalini, Pablo Ziegler, Laurent Colombani et Gustavo Beytelmann.
La Presse ne s’y est pas trompé qui constate que « Les jeunes musiciens du Quatuor Caliente prouvent que la musique de Piazzolla trouve des résonnances bien au-delà des cercles restreints des amateurs de tango. Leur fougue est communicative […] Tous ensemble, ils sonnent merveilleusement » (Le Monde de la Musique).
On peut les entendre régulièrement sur les ondes de Radio Classique, France Musique et France Inter, et on a pu les voir à plusieurs reprises sur la chaîne Mezzo. C‘est dire la qualité de leur travail particulièrement apprécié des connaisseurs.
Ils seront en concert à Brantôme le lundi 10 août 2015, à 21 h, à la Salle du Dolmen (Route de Thiviers).Entrée 12 et 10 € – Gratuité pour les moins de 15 ans – Renseignements : 06 86 99 41 36.
À quelques jours de l’ouverture des Festivals d’été de jazz, le Trio de Jazz Denis Gauthier nous invite à un moment de pleine liberté musicale, ce jeudi 18 juin 2015, à 21 h, à la Salle du Dolmen de Brantôme. Un avant-goût en quelque sorte, un prélude aussi pour les amateurs.
Ce Trio, créé en 2014, se retrouve pour « un projet essentiellement de compositions personnelles d’inspirations variées, multiculturelles », et pour revisiter les compositions des grands jazzmen tels que Keith Jarret, Charlie Haden, Chick Coréa, Miles Davis, Sonny Rollins …
Un beau programme, sans programme réel, au gré des envies du moment, des humeurs aussi, et bien entendu de l’indispensable et nécessaire accueil du public !
À noter que la formule sans batterie créera une ambiance intime et très acoustique qui rendra chaque musicien porteur de son environnement rythmique.
Aux saxophones ténor et soprano, Denis Gauthier, musicien éclectique, autodidacte jusqu’à 19 ans. Il collectionnera ensuite les prix de Conservatoires de Limoges et de Bordeaux. Il est professeur diplômé en classique et en jazz au Conservatoire à rayonnement départemental de Dordogne. Une passion pour l’interprétation lui a permis de développer un travail autour de la musique de jazz et de l’improvisation qui en est la suite logique et naturelle. On le retrouve ainsi en quatuor de saxophones à Bordeaux, en duo avec piano ou encore en soliste avec orchestre, que ce soit en petite ou grande formation. il est par ailleurs membre du quatuor Aval’anches.
À la contrebasse et à la guitare basse, Dominique Benete, d’abord autodidacte, puis médaille d’or du Conservatoire de Limoges, il enseigne ces deux instruments aux Écoles de Musique de Brive et Tulle. Il occupera pendant plusieurs années le poste de contrebasse solo du Grand Théâtre de Limoges et de l’Orchestre symphonique régional du Limousin. Il se consacre depuis 2001 au jazz et aux musiques improvisées et forme avec Bernard Combi un duo chant/contrebasse.
Aux piano et synthé, Florent Lapeyre. Après des études aux Conservatoires de Toulouse et de Montauban, parallèlement à des études de musicologie, il se spécialise dans le piano jazz et obtient un DEM en piano jazz au Conservatoire de Brive. Il participe, en 2013, aux Cabarets équestres de Pompadour et joue dans divers groupes de jazz en petite ou grande formation.
Le Trio Denis Gauthier en concert à la Salle du Dolmen à Brantôme (Route de Thiviers) – le jeudi 18 juin 2015 à 21 h – Entrées 12 et 10 € – Gratuité pour les moins de 15 ans.
S’il est vrai que la valeur n’attend pas le nombre des années, trois des Jeunes Pousses du Conservatoire à rayonnement départemental nous le démontreront une fois encore le 6 mai prochain, avec un récital de piano particulièrement riche consacré à Bach, Beethoven, Schumann, Chopin, Debussy, Rachmaninov, Prokofiev et à deux compositeurs très contemporains : Luciano Berio (1925 – 2003) et David Lampel né en 1959, réputé pour ses travaux expérimentaux et son travail de pionnier dans la musique.
Ces jeunes solistes, dont le travail musical est promis à un bel avenir, méritent d’être écoutés par des oreilles averties ou non ; ils méritent aussi d’être applaudis et encouragés tant le programme qu’ils nous présentent revêt une haute technicité et témoigne pour chacun d’un niveau d’études élevé.
Un récital original et unique qui brossera en l’espace d’une soirée une grande partie de l’histoire de la musique, autour de César Pigeard de Gurbert dans l’un des nocturnes les plus connus de Chopin, Laura Gauthier dans le prélude et fugue en sol mineur de Bach ou encore Loni Mahé qui prendra le risque d’interpréter l’une des dernières sonates d’un Beethoven au crépuscule de sa vie. Peu d’oeuvres laissent une impression aussi forte dans un temps aussi court que cette sonate ciselée à l’or fin…
Le récital aura lieu à la Salle du Dolmen de Brantôme (route de Thiviers), le mercredi 6 mai 2015 à 20 h 30. Entrées 12 et 10 € – gratuité pour les moins de 15 ans.
De Vive Voix rendra un hommage appuyé à Robert Schumann les samedi 11 et dimanche 12 avril 2015 à Brantôme, avec un programme musical entièrement consacré aux lieder chers au compositeur.
Forme musicale typiquement allemande, le lied est constitué en principe d’un poème germanique chanté par une voix accompagné le plus souvent au piano ou un ensemble d’instruments. Les autres compositeurs les plus célèbres de cette forme musicale sont Schubert, Brahms, Malher, Wolf et Richard Strauss.
Il est incontestable que les lieder de Schubert sont une production unique, tant en quantité qu’en qualité. C’est avec lui que le lied trouve sa forme la plus achevée. En une quinzaine d’années seulement, Franz schubert (1797-1828) a écrit quelque 625 lieder pour voix et piano. Il a véritablement créé le lied romantique allemand et lui a donné ses plus hauts chefs-d’oeuvre. Tous les musiciens qui vont le suivre vont se définir par rapport à lui à commencer par Robert Schumann (1810-1856) qui, en quelque sorte, le complète et achève d’explorer toutes les potentialités du lied.
La production de lieder de Schumann compte 250 morceaux, la plupart réunis en recueils et même en cycles. Mais alors que les lieder accompagnent toute la vie créatrice de Schubert, ils n’apparaissent chez Schumann qu’en deux formidables vagues : 130 environ pour la seule année 1840, plus de 100 pour les années 1849 à 1852. C’est à eux que sera dédié le concert du dimanche 12 avril à 17 h. Il sera précédé d’une conférence, à 15 h, de Claire Poupelin (1) intitulée Le lied romantique dans tous ses états.
(1) Après des études musicales aux conservatoires d’Alger et de Paris, où elle obtient un 1er prix de chant et une 1er prix d’opéra, Claire Poupelin mène de front à la fois l’interprétation comme soliste dans des concerts donnés en France et en Europe, l’enseignement pour lequel elle acquiert un diplôme de technique vocale, des compétences dans le domaine de la physiologie de l’appareil vocal, et la direction de choeur avec une formation auprès de Michel Piquemal et Phillipe Caillard.
Déroulé du programme des samedi 11 et dimanche 12 avril 2015, Salle du Dolmen – Route de Thiviers – à Brantôme :
– samedi 11 avril à partir de 14 h et dimanche 12 avril à partir de 10 h : Classe de Maître sous la conduite de Claire Poupelin -Travail sur les oeuvres de Schumann – Ouvert au public –
– dimanche 12 avril à 15 h : Conférence de Claire Poupelin
– dimanche 12 avril à 17 h : Concert De Vive Voix Les lieder de Robert Schumann – Entrée 10 € – Piano : Marie- Elisabeth Noyer, Direction artistique : Josette Lespinasse.
Après avoir repris les thèmes traditionnels de la Commedia dell’arte, Adriano Banchieri (1568 – 1634), religieux atypique originaire de Bologne, s’éloigna de cette inspiration. Esprit curieux, il s’imposa comme un musicien novateur, un madrigaliste hors pair pour figurer enfin parmi les grands compositeurs italiens de son temps avec Monteverdi et Frescobaldi.
Sur le thème du voyage, sa Barca di Venetia per Padova (1605), comédie madrigalesque, raconte le trajet de Venise à Padoue d’un groupe de passagers sur le burchiello, cette barque universellement connue en Europe pendant des siècles. Dans ce lieu clos, des liens vont se tisser, où alterneront des scènes comiques, légères, sentimentales ou graves. Des rencontres surviendront entre des personnages pittoresques et émouvants, où tout est possible pendant le temps d’un voyage. À la fin de la traversée, tout s’estompera ; les personnages se sépareront, le charme des rencontres s’évanouira et chacun retrouvera son quotidien…
L’ensemble vocal et instrumental Viva Voce nous avait déjà mis en appétit en juillet dernier, avec une version courte de l’oeuvre. Le dimanche 22 mars 2015 à 17 h, à la Salle du Dolmen de Brantôme, avec le soutien des Amis de Brantôme, c’est la version longue qui vous est proposée, pour vous amuser, vous divertir et vous faire partager l’authentique talent de dramaturge de Banchieri. La modernité de l’argument, les caractères des personnages, le thème du voyage, tout concourt à faire de la Barca une oeuvre exceptionnelle ouvrant la voie de l’opéra moderne.
« Je fus ravi d’apprendre l’existence d’un service régulier de bateaux pontés entre Padoue et Venise… À Dolo, station qui se trouve à moitié chemin, je formai une petite société avec deux abbés, un officier et une jolie Vénitienne très vive et très spirituelle et nous dînâmes fort gaiement ensemble ». Arthur Young ( 1787)
La barca di Venetia per Padova d’Adriano Banchieri – Dimanche 22 mars 2015 à 17 h – Salle du Dolmen – Brantôme – adultes 12 € – tarif réduit 8 € – gratuité pour les enfants. Spectacle tout public.
Lu récemment dans la presse : Journée Brantôme à Nérac, le samedi 15 novembre 2014, à l’occasion du quadricentenaire de la mort de Pierre de Bourdeille, au musée du Château Henri IV. Au programme : conférence sur Brantôme par Anne-Marie Cocula, historienne et professeur émérite de l’Université Bordeaux-Montaigne, conférence sur Brantôme et la danse : regards sur la danse du XVIe siècle par Christine Grimaldi, atelier de danse Renaissance par la Compagnie Christine Grimaldi, puis … dîner Renaissance.
Ceux qui ont participé, de près ou de loin, aux manifestations brantômaises organisées par les Amis de Brantôme, tant en juillet qu’en octobre 2014, dans le cadre de cette même commémoration ne pourront qu’y déceler une bien étrange ressemblance !
Bis repetita placent …
L’axiome latin peut ici, – avec ironie -, se prendre en mauvaise part : on prend les mêmes et on recommence; le « copier-coller » faisant fi de toute imagination et simplifiant bien les choses.
Mais la Société des Amis de Brantôme, conceptrice du programme original, a pris le parti d’en sourire et d’adhérer à l’ autre signification de l’axiome : puisque les choses répétées plaisent, l’on ne pouvait s’en tenir à ce premier succès, il en fallait un second ! Et c’est chose faite à Nérac.
C.D
Le programme musical qui vous est proposé ce 23 novembre 2014 est exemplaire d’un siècle de richesses musicales en Europe du Nord et de l’Est entre les moitiés des XIXe et XXe siècles. Il reflète toutes les tendances de la forme Sonate à cette époque.
Avec Grieg, le » Chopin du Nord » selon Hans von Bulow, c’est l’empreinte de la musique populaire norvégienne qui chante en ses œuvres. Sa deuxième sonate écrite en 1867 en quelques trois semaines, dans l’euphorie de sa lune de miel, est l’une des premières pièces de dimension importante où il exprime l’aspect « norvégien » de ses compositions musicales, tant dans les mélodies que dans les rythmes de danses qui structurent les deux mouvements extrêmes.
Puis l’apogée du romantisme allemand lui succédera avec Brahms et cette première sonate, datée de 1878, qu’il renonça à mettre au panier comme il l’avait fait avec les précédentes. Comme « une douce heure de pluie d’été », cette sonate s’inspire du Lied de la pluie qu’il avait composé auparavant. Avec raison, les commentateurs feront un rapprochement avec l’ultime sonate de Beethoven, composée peu avant sa mort, où le compositeur s’élève à la plus haute spiritualité.
Enfin, Prokofiev illustrera de main de maître la sombre période de la musique russe dite « soviétique », où l’idéologie l’emporte sur toute sensibilité. N’a-t-il pas obtenu en 1942, un an avant de composer sa sonate n°2, le Prix Staline pour sa Sonate de Stalingrad pour piano seul ? Celle que écouterez fut initalement écrite pour flûte et piano puis transcrite pour violon et piano à la demande du célèbre violoniste David Oistrakh. Prokofiev souhaita alors que la collaboration de celui-ci figurât nommément sur la partition.
C’est dire que le violoniste français Bernard Bessone et le pianiste franco-libanais Ziad Kreidy nous proposent un concert simultanément somptueux et consistant.
Attachés tous deux à la musique de chambre, ils constituent un duo très remarqué et apprécié des connaisseurs. Avec chacun des formations de grande qualité et de nombreux prix et récompenses, le pianiste Ziad Kreidy est actuellement chargé de cours à l’Université de Franche-Comté et professeur titulaire de culture musicale au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Ville d’Avray. Quant au violoniste Bernard Bessone, reconnu comme spécialiste en interprétation de musiques anciennes baroques et classiques sur des instruments d’époque, il travaille principalement à Madrid en tant que 1er violon solo de la Capilla Real de Madrid, ensemble choral et instrumental sur instruments d’époque, dirigé par le chef argentin Oscar Gershenson.
C.D
En concert le dimanche 23 novembre 2014 à 16 h 30 – Salle d’animations du Dolmen – Brantôme (par la D 78, direction Thiviers) – Entrée 15 € et 12 € –
Le Trio Speranza, c’est une pianiste, – Isabelle Loiseau -, un saxophoniste, – Denis Gauthier -, et un percussionniste, – Stéphane Picard -. Tous les trois sont professeurs au Conservatoire à Rayonnement Départemental de la Dordogne. Ils nous proposent ce vendredi 17 octobre 2014, à 21 h, à la Salle du Dolmen à Brantôme, un programme riche et coloré de musiques sud-américaines avec des pièces d’Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos, Celso Machado et Richard Galliano. Il y sera naturellement question de l’histoire du Tango, mais pas seulement. Darius Milhaud, compositeur français, associé aux Groupe des Six parrainé par Jean Cocteau et Erik Satie, s’invitera aussi à la fête, avec sa suite Scaramouche dont le troisième mouvement Brazileira est une samba endiablée qui n’a rien à envier aux rythmes des compositeurs sud-américains.
La pianiste Isabelle Loiseau, sensibilisée très tôt à l’accompagnement de chant et à la musique de chambre, a principalement joué en formation de piano à 4 mains et à 2 pianos. Elle a d’ailleurs créé le concours national de piano à 4 mains de Sarlat. Elle crée aussi régulièrement des spectacles associant le théâtre et la musique et a obtenu ses prix de piano et musique de chambre au CNR de Poitiers.
Le saxophoniste Denis Gauthier est un musicien éclectique et autodidacte. En plus de son activité d’interprète, il a développé un travail autour du jazz et de l’improvisation et joue sur la scène jazz dans des petites et grandes formations. Actuellement dans l’Orchestre Régional de Jazz dont il est le directeur artistique, il est aussi membre du quatuor de saxes » Aval’anches » et du quartet de jazz « GM4P », avec lesquels il a enregistré plusieurs disques. Il a obtenu différents prix de conservatoire (classiques et jazz) particulièrement à Limoges et Bordeaux.
Stéphane Picard, batteur percussionniste, est diplômé de la Drum School Lajudie. Batteur rock au début de sa carrière au sein du Groupe So Clean, il joue avec le quartet jazz « GM4P » , puis improvise dans Soli 5 Projet autour de la danse contemporaine. Il est le batteur de la chanteuse zimbabwéenne Hope Masiké.
Le Trio Speranza en concert à Brantôme, Salle du Dolmen (prendre la D 98 en direction de Thiviers, puis tourner à gauche à environ 1 km). Le vendredi 17 octobre 2014 à 21 h. Prix des places : 15 et 12 € – Gratuit pour les moins de 15 ans.
